La Asociación Aragonesa de Escritores, en colaboración con Cultura USJ, convoca una nueva sesión de su ciclo Literatura y mujer. En esta ocasión, la periodista Carolina Millán conversará con la escritora Ana Alcolea acerca de su trayectoria, su obra y qué significa ser mujer y escritora.
Fecha y hora: miércoles, 23 de marzo, a las 19 h.
Lugar: Sala Ebro del Edificio Grupo San Valero (plaza de Santa Cruz, s/n)
Entrada libre hasta completar aforo.
Carolina Millán (Zaragoza, 1981) es periodista de profesión, redactora en Aragón Televisión. En su andadura personal, siempre ha estado ligada al mundo de las letras, especialmente a la poesía y el relato breve. Es miembro de la Asociación Aragonesa de Escritores y entre sus obras destacan el poemario La estela de su dominio, la novela Pecado Capital y su participación en la antología Relatos de 90 segundos, editada por La Fragua del Trovador.
Ana Alcolea (Zaragoza, 1962) es licenciada en Filología Hispánica y diplomada en Filología Inglesa. Desde 1986 ejerce como profesora de Lengua y Literatura en un instituto. Debutó en el panorama literario con una obra para jóvenes, El medallón perdido, a la que siguieron otros títulos como El retrato de Carlota, Donde aprenden a volar las gaviotas o La noche más oscura. Fiel a su profesión, pronuncia frecuentes charlas en colegios e institutos, además de publicar ediciones didácticas de obras de teatro y escribir artículos de investigación literaria. Entre sus reconocimientos destacan el Premio de las Letras Aragonesas, el Premio Cervantes Chico y el Premio Anaya.
Segundo Ciclo de fotoperiodismo «Del aula a la profesión».
- Ponente: Susana Girón.
- Ponencia: Sobre la composición y la cultura visual.
- Hora: 17:00h.
- Lugar: Sala Ebro de la sede del Grupo San Valero (Plaza Santa Cruz).
Organizado por el grado en Periodismo.
Actividad exclusiva para alumnos.
El próximo jueves 31 de marzo, a las 19:30 horas, tendrá lugar el primer encuentro del ciclo de conversaciones Arte y enseñanza con la presencia de la artista zaragozana Marta PCampos, Manuela Catalá, docente de la Facultad de Comunicación y Ciencias Sociales USJ, y María Gracia de Pedro como moderadora. La conversación, bajo el título «El lenguaje y la (in)comunicación», girará en torno a la práctica artística de Marta PCampos, en cuya obra existe siempre una constante investigación entre lo histórico y lo tecnológico, haciendo especial hincapié en el proyecto 1914-2014, del cual estará expuesto un ejemplar en el espacio expositivo Recoveco, así como el vídeo del Falso generador de Haikus.
Además, junto con Manuela Catalá, se abordarán cuestiones relacionadas con la lengua, el origen de las palabras y la comunicación actual, y de qué forma los artistas utilizan el lenguaje, no solo para transmitir a través de palabras, sino incluyéndolo en sus obras artísticas.
Este ciclo incluirá cuatro conversaciones entre marzo y junio, organizadas por Cultura USJ y coordinadas por María Gracia de Pedro, en las que artistas y docentes de la Universidad San Jorge reflexionarán sobre la importancia del arte en la enseñanza y contará con la presencia de los artistas aragoneses Marta PCampos, Fernando Romero, Rocío Agudo y Jorge Isla.
Recoveco
Además de las cuatro conversaciones, durante los días previos y posteriores a cada sesión se podrá encontrar en el espacio expositivo Recoveco, Espacio en blanco del Edificio Grupo San Valero, en plaza de Santa Cruz, una obra del artista a través de la que podremos apreciar el resultado final de su proceso creativo.
Las obras que podremos ver en Recoveco en los días previos y posteriores a esta primera sesión del ciclo son 1914-2014: Diccionario cementerio del español, que recoge las 2793 palabras que en esos cien años han sido eliminadas del Diccionario de la lengua española (DLE), y el Falso generador de Haikus, un algoritmo escrito en Python que combina una selección de sustantivos, adjetivos, verbos y adverbios obtenidos gracias al proyecto 1914-2014.
Estas palabras han sido clasificadas empleando expresiones regulares (regex), por lo que su significado no se ha tenido en cuenta a la hora de seleccionarlas. Aunque por su estructura las composiciones generadas podrían asemejarse a un haiku, su falta de valor semántico las relega a una imitación fallida.
Información sobre los ponentes
Marta PCampos toma el lenguaje y la (in)comunicación como temas centrales en sus proyectos. Nuestra relación con el lenguaje y la presencia del error en nuestras interacciones sociales son temas recurrentes en sus piezas. Para reflexionar sobre ellas, se vale de diferentes medios, frecuentemente cercanos al llamado arte de los nuevos medios. Con sus proyectos, trata de generar experiencias que especulen sobre nuestra relación con el lenguaje y la (in)comunicación existente pese a la gran cantidad de medios de comunicación disponibles.
Marta PCampos es doctoranda en el Departamento de Arte y Tecnología de la UPV/EHU de Bilbao. Ha realizado el Máster Interface Cultures en la Kunstuniversität Linz de Austria (2018), y es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Zaragoza (2012). Entre sus residencias destacan Etopia, Laboratorio 987, MUSAC (León) e IAMAS: Institute of Advanced Media Arts and Sciences (Gifu, Japón). Ha celebrado exposiciones individuales en el Centro de Historias de Zaragoza (2021), donde presentó el proyecto 1914-2014, Instituto Cervantes de Madrid (2019), y MUSAC (2018), entre otros.
Web: https://martapcampos.com/
Instagram: @marta_pcampos
Manuela Catalá es doctora en Filología Hispánica y Diploma de Estudios Avanzados en Sociología, es profesora en los grados de Periodismo, Publicidad y RR. PP., Comunicación Audiovisual, Traducción y Comunicación Intercultural, Educación, ADE y Derecho en la Facultad de Comunicación y Ciencias Sociales de la Universidad San Jorge. Es, además, examinadora acreditada del Instituto Cervantes en español como lengua extranjera.
Su línea de investigación se centra en la descripción del uso de la lengua española en soportes mediáticos y académicos, en la producción de los jóvenes, con especial atención a la innovación léxica, el español como lengua extranjera y el análisis del discurso desde la pragmática y la semiótica.
Ha coordinado varias monografías y publicado numerosos artículos sobre aspectos lingüísticos y de análisis pragmático, semiótico y del discurso en obras especializadas y en revistas científicas.
María Gracia de Pedro es doctora en Bellas Artes por la Universidad de Granada (2022), graduada en Bellas Artes por la Universidad de Zaragoza (2012), máster en Mercado del Arte de UDIMA-CEF (2014), certificado ejecutivo de Liderazgo en Artes Visuales por Deusto Business School, Guggenheim y NYU New York (2018) y certificado en Emprendimiento de Deusto Business School y City Bank (2019).
Es cofundadora de Hiato projects, directora de Badr El Jundi y docente en el Máster en Gestión del Mercado del Arte en la Universidad Rey Juan Carlos (Madrid). Además, genera proyectos de asesoramiento para empresas que experimentan sus primeras aproximaciones al mundo del arte contemporáneo y en concreto a la formación de colecciones, adquisición e inversión.
Web: http://mariagraciadepedro.com Instagram: @mariagraciadepedro
La Universidad San Jorge celebrará el sábado 2 de abril una jornada de puertas abiertas para que los futuros alumnos y sus familias puedan conocer la universidad, tanto las instalaciones como los servicios que se ofrecen a los estudiantes.
Además, los asistentes recibirán información de los diferentes grados que imparte la USJ y visitarán las facultades y escuelas del campus universitario.
A partir del 4 de abril, la exposición fotográfica «Luz y forma» de Íñigo Insausti, llega a Espacio en blanco de la Universidad San Jorge. Una muestra de delicadas y sinuosas capturas que Insausti es capaz de sustraer de la rigidez arquitectónica de múltiples edificios, como por ejemplo los del campus universitario de Villanueva de Gállego.
«Luz y forma» es uno de los dos proyectos seleccionados en la primera edición de la convocatoria de arte emergente aragonés Call for artists, organizada por Cultura USJ en colaboración con la Galería Cristina Marín.
Cuando miro por el objetivo, siento que los edificios son la forma de la arquitectura. Con la luz del día, se hablan entre ellos, se comunican. En esa observación, descubro líneas geométricas de buena comunicación. Es como si sintiera la inspiración, no hay obstáculos.
En realidad, las partes de cada imagen capturan el encuentro de una luz y de una sombra. Es como si estuvieras entre las líneas de un pasillo y cada piso y escalera se hicieran amigos. Descubrir su calidad, encontrar recuerdos que me hablan. Es como si subieras o bajaras por donde nace el arte, el estilo o el modo de captar ese instante, como si hablaras con la arquitectura y la geometría.
Íñigo Insausti
Íñigo Insausti (1994, Zaragoza)
Joven apasionado de la fotografía. Desde que era pequeño le interesó hacer fotografías en viajes y vacaciones. Su estilo se fue decantando hacia la captura de pequeños detalles, ángulos o reflejos de la realidad. Ha participado en múltiples cursos impartidos en la galería Spectrum y ayudado por sus tíos fotógrafos. Desde 2017, ha realizado cuatro exposiciones, tres en Zaragoza y una en Pamplona. Ha sido galardonado con dos premios de fotografía: en 2019, SOLIDAR, I Concurso de Fotografía organizado por Empresarios Solidarios de Aragón, y en 2021 la primera edición del Open call for artists Espacio en blanco de la Universidad San Jorge.
Organiza: Cultura USJ.
Colabora: Galería Cristina Marín.
Fechas: del 4 de abril al 27 de mayo de 2022.
Lugar: hall de la Facultad de Comunicación y Ciencias Sociales de la Universidad San Jorge.
Horario: de lunes a viernes, de 9 a 21 h.
Call for artists es una convocatoria abierta a artistas y/o colectivos emergentes nacidos o afincados en Aragón que deseen dar a conocer su trabajo artístico. Organizada por Cultura USJ en colaboración con galerías de arte de Zaragoza, pretende generar sinergias entre la práctica artística emergente y el mercado del arte, así como dar visibilidad y ofrecer oportunidades a los jóvenes creadores aragoneses poniéndolos en valor.
Para la primera edición del Call for artists, Cultura USJ contó con la colaboración de la Galería Cristina Marín seleccionando dos proyectos: «Luz y forma», de Íñigo Insausti, y «7MO Diálogo», de Noelia Marín.
A partir del 1 de febrero y hasta el 15 de mayo, está abierta la recepción de candidaturas para participar en la segunda edición del Call for artists, en esta ocasión en colaboración con la Galería Carmen Terreros.
