Llega diciembre y la programación expositiva Obra del mes en el hall del edificio de Rectorado se centra en la Navidad. «Belén en caja de vino» muestra el trabajo del artista Javier Álvarez, experto en la realización de belenes y profesor titular de Grado en Arquitectura de la Universidad San Jorge.
Javier Álvarez (Pamplona, 1975) aborda, a través de algo tan aparentemente intrascendente y naif como un belén, problemas tan complejos como la correcta distribución del espacio y el equilibrio compositivo entre masas y vacíos. Partiendo de una concepción teatral del espacio, siempre reducido, de sus belenes, una sucesión de planos, diversos puntos de fuga y encuadres casi fotográficos nos llevan a callejas estrechas, paisajes infinitos o trazados urbanos tortuosos. Sus dos grandes pasiones, arquitectura y belenismo, encuentran así su lugar ideal en el papel que todo lo aguanta, constituyendo un ejercicio creativo de primer orden. Lo anecdótico cobra casi interés profesional, al convertir cada boceto en un nuevo proyecto, sirviéndose también de la maqueta previa, a modo de pequeño laboratorio de ensayos, en un juego de vasos comunicantes que bien podría ser aprovechado por sus alumnos como divertimento y práctica del dibujo.
Javier Álvarez (Pamplona, 1975) arquitecto, profesor titular de Grado en Arquitectura en la Universidad San Jorge. Belenista, amante de la gastronomía, se desarrolla en constante aprendizaje con los cinco sentidos siempre y avalado por su gran destreza manual.
El viernes 21 de diciembre se celebrará en la Universidad San Jorge la celebración de Navidad. A las 12:45 horas se realizará una eucaristía en la capilla; a las 13:30 horas, habrá un encuentro en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias de la Salud con el rector de la USJ y a las 14:00 horas se invitará a un aperitivo navideño y se realizará un sorteo de regalos en la cafetería de Rectorado.
Comienza un nuevo año y el espacio expositivo Obra del mes, situado en el hall del edificio de Rectorado de la Universidad San Jorge se llena de obras de papel. En su 5.º aniversario, la Escuela Museo de Origami de Zaragoza (EMOZ) colabora con la Universidad de San Jorge del 8 al 31 de enero con Unicornios, un proyecto ideado por el origamista aragonés Gabriel Álvarez.
Humildad y belleza intrínseca del papel. Cada tipo de papel tiene unas características que hay que conocer bien y a las que hay que adaptarse para sacarles el máximo rendimiento. Papel cuadrado como forma básica ideal autoimpuesta. Sencillez de manipulación utilizando solo el plegado para modificar las propiedades estructurales y geométricas. Aprovechamiento máximo de la superficie del papel redistribuyéndola equilibradamente para conseguir una expresión plástica interesante en la que no se desperdicie ni un átomo del cuadrado.
Miguel Ángel Buonarotti decía que solo tenía que quitar lo que sobraba del bloque marmóreo, en cambio aquí no sobra nada. Obra final frágil y aparentemente efímera, pero perdurable si se conserva adecuadamente. Puede ser recreada por cualquier plegador en cualquier lugar del mundo y… tal vez también en cualquier tiempo. En un futuro lejano… ¿soñarán los androides con ovejas de papiroflexia? ¿Plegará mi unicornio algún replicante Nexus más allá de la Puerta de Tannhäuser?
El grado en Arquitectura de la USJ recibirá al reconocido arquitecto José Antonio Martínez Lapeña en el segundo Taller de Proyectos Arquitectónicos del curso, una iniciativa que nace en la Escuela de Arquitectura y Tecnología con el objetivo de que los alumnos presenten sus trabajos a profesionales de prestigio para que estos los valoren y puedan compartir su experiencia.
En esta ocasión, los estudiantes tendrán la oportunidad de dialogar con uno de los arquitectos más experimentados de España, que consiguió en 2016 el Premio Nacional de Arquitectura concedido por el Ministerio de Fomento.
Además, a las 13:00 horas, José Antonio impartirá la lección magistral «Obras y proyectos» sobre su trabajo a lo largo de los años.
A partir del 10 de enero, la exposición «New Wave» inunda Espacio en blanco de referencias al arte digital. A través de una mirada actual, la artista Ira Torres reflexiona sobre el papel que todos los géneros juegan dentro de la sociedad del siglo XXI, ahora hibridada con lo virtual.
La obra de Ira mezcla influencias del discurso Vaporwave. En las piezas aparecen colores saturados o referencias a la cultura japonesa, dando lugar a una apariencia de arte pop versión 2.0. En ellas se crea un ambiente irreal, aislado, como si no pertenecieran a ningún lugar en concreto.
Las redes sociales han cambiado la manera de interactuar tanto entre las personas como con el mundo real y suponen una saturación de información que desensibiliza a la persona del mundo que la rodea.
Y, aunque la globalización hace que estemos más acostumbrados a una sociedad plural, también hace de la diferenciación un producto más del sistema capitalista. El individuo se ve inmerso muchas veces en una frustrante búsqueda de aceptación por un mundo en el que el objetivo es ser distinto.
¿Es la diferenciación posible con la globalización?
La intención de la obra es hablar del cambio en el planteamiento de vida de esta nueva generación y criticar a la sociedad de consumo. Emplea el aislamiento como punto de partida para una reflexión individual sobre lo colectivo.
Se trata de derribar los viejos ídolos y erigir los nuevos, un proceso que se repite a lo largo de la historia y que es necesario para cambiar como sociedad.
Ira Torres (Zaragoza, 1991) cursó Bellas Artes en Teruel, Salamanca y Madrid, y en 2015 se estableció en Zaragoza, donde actualmente desarrolla su trabajo. Ha ganado diversos premios y participado en exposiciones, festivales y eventos de arte en vivo.
Haciendo suyo el medio tecnológico, define una imagen desvinculada de cánones anteriores, otorgando a la diversidad un papel protagonista. Sus formatos principales son la escultura y la pintura, que a veces se combinan para dar lugar a una instalación.
La inauguración se llevará a cabo el 10 de enero a las 19:00 horas en el hall de la Facultad de Comunicación y Ciencias Sociales.
