El ciclo 'El legado del pop rock en Aragón' reflexiona sobre el presente y el futuro del rock desde Zaragoza

El salón de actos del Edificio Grupo San Valero acogió ayer, 4 de junio, una nueva sesión del ciclo de conversaciones El legado del pop rock en Aragón, una iniciativa cultural que reúne a profesionales de distintos ámbitos de la música para analizar su evolución en Aragón y su impacto en la sociedad contemporánea.

En esta ocasión, el encuentro contó con la participación del promotor y mánager Nacho Royo y del músico Jorge Royo de Modelo, en una conversación moderada por el crítico musical Gonzalo de la Figuera. La sesión giró en torno a la situación actual del rock en un contexto marcado por la transformación de la industria musical y los cambios en los hábitos de consumo de las nuevas generaciones.

Durante el coloquio, los participantes reflexionaron sobre la evolución de la escena musical aragonesa desde los años ochenta hasta la actualidad, un periodo en el que Zaragoza se consolidó como uno de los principales focos de creación musical del país. También abordaron los retos a los que se enfrentan actualmente las bandas y artistas emergentes, así como las oportunidades que ofrecen las nuevas plataformas de difusión y comunicación.

La conversación puso sobre la mesa cuestiones como la pérdida de protagonismo del rock frente a otros estilos musicales más consumidos por el público joven, la transformación de los circuitos de conciertos y la dificultad de que surjan figuras con el impacto popular que alcanzaron generaciones anteriores. No obstante, los ponentes coincidieron en destacar la extraordinaria vitalidad de la escena local, que continúa generando nuevos proyectos musicales y manteniendo una intensa actividad en directo.

La experiencia de Nacho Royo, una de las figuras más influyentes de la promoción musical en Aragón y responsable de iniciativas como el festival Vive Latino España, aportó una visión privilegiada sobre la evolución del sector en las últimas décadas. Por su parte, Jorge de Modelo compartió su experiencia como artista independiente, abordando sus inicios en las calles de Brighton, Estados Unidos o Australia y todo el bagaje que se llevó de todos estos viajes.

La sesión concluyó con la actuación acústica de Puritani, que presentó una selección de temas de su6 proyecto musical que fusiona poesía y canción de autor a través de influencias que abarcan el folk, el bolero, el blues o el rock de raíz. La propuesta ofreció un cierre íntimo y emotivo a una jornada dedicada a reflexionar sobre el papel de la música como herramienta de creación, resistencia cultural y encuentro colectivo.